Театральный Лондон: лучшие постановки в ноябре

01 Января, 1970

Эксперт Зоя Антонова о лучших постановках ноября

Замерзли, дорогие друзья? Заскучали? У меня для вас есть  рецепт отличного ноября. Пряный, осенний, яркий. Его можно сделать таким – главное, захотеть. Давайте достанем из шкафа лучший наряд, накинем манто (или просто тот самый пушистый шарф) и пойдем в театр. Подарим себе магический вечер вместо промозглости и уныния. «Ноябрьский театральный глинтвейн» как раз готов. Следуйте рецептуре, друзья!

Пункт 1. Замешиваем яркие краски

Wise Children
до 10 ноября в Old Vic

Обратите внимание, меньше двух недель остается до закрытия одной из самых блистательных постановок осени. Считается, что последний роман Анджелы Картер про «мудрых детей» написан в жанре «магический реализм». Музыкальный спектакль, трагикомедия, переложение семейной саги, шапито… Эти и еще сотни других определений можно подобрать к спектаклю Wise Children. В сочетании с виртуозной режиссурой Эммы Райс новая постановка Old Vic – это триумф театра. Мир Wise Children — притягательный, искрометный, чудесный, но при этом опасный и таящий в себе немало тайн. Трогательная история жизни артисток Норы и Доры, которые встречают свой 75-й день рождения, а где-то внизу по течению Темзы празднует свой сотый юбилей их отец, чьего расположения они искали всю жизнь. Как именно? Смотрите сами. Спектакль словно соткан из сотни нюансов, а умение режиссера превращать актеров в пластичный материал, где не важен ни пол, ни вес, ни рост, ни цвет глаз. Важны лишь эмоции, которые актер способен донести до зрителей. Заразить их. Wise Children – великолепная ансамблевая работа. Предупреждение: не рекомендуется с детьми до 14 – много взрослого контента.

 

Company
Сейчас идет в Gielgud Theatre

Мюзикл мэтра американского музыкального театра Стивена Сондхайма, написанный еще в 1970, обретает новое прочтение. Это — не традиционная история про героя, в которой вы найдете завязку и развязку. Это — концептуальный спектакль, размышляющий на тему отношений, брака и семьи. Герой оригинальной версии – Роберт – мужчина на пороге своего тридцати-пятилетия, который окружен женатыми друзьями, но сам не спешит связывать с кем-то свою судьбу. Прошло почти 50 лет с премьеры первой Company и теперь главный герой – женщина. Проблемы все те же. И пять семейных пар, окружающих Бобби (Розали Крейг), будут показывать нам, каково это – жить в браке. И зачем же это нам в таком бешеном современном мире нужно. Или не нужно.
Company – искрометная и гениальная постановка режиссера Мэриан Эллиотт, которая подарила миру The Curious Incident Of The Dog In The Night-Time и War Horse. Спектакль заставит вас смеяться до упаду, а в конце оставит достаточно послевкусия, чтобы вы ушли, задумавшись над собственной судьбой.

Antony and Cleopatra. Photo by Johan Persson

Antony and Cleopatra. Photo by Johan Persson

Пункт 2. Добавляем драматических элементов

Antony & Cleopatra
Сейчас идет в National Theatre

Сразу две театральные звезды Британии на сцене – Ральф Файнс и Софи Оконедо – играют одну из самых притягательных пар мировой истории. Всем нам очень непросто смотреть Шекспира, потому что к 21 веку мы привыкли потреблять информацию быстро, просто, клипово. Трехчасовый спектакль не всем дается легко. Но Национальный театр творит чудеса. Постановка насыщена удивительной сменой декораций, прекраснейшей живой музыкой, звуковым и световым оформлением. Вы почувствуете и полуденный зной Египта, и морскую пучину. Режиссер Саймон Гудвин мастерски орудует всеми доступными средствами машинерии NT, чтобы сделать этот спектакль захватывающим. Сцена сражения во втором акте практически сравнима с блокбастером. Если вы давно откладывали трагедии Шекспира для просмотра в театре – это самый подходящий повод, чтобы начать.

War Horse. Photo by Alastair Muir

War Horse. Photo by Alastair Muir

War Horse
С 8 ноября до 5 января 2019 года в National Theatre

War Horse возвращается в Национальный театр спустя 11 лет после премьеры. Если вы пропустили эту блестящую постановку, то скорее бегите за билетами. Трогательное повествование о дружбе юноши и его коня на фоне Первой Мировой войны. Сценография завораживает, а лошади, созданные кудесниками из бутафорного отдела NT, считаются образцом кукольного мастерства в театре вот уже 11 лет. Если вы видели одноименный фильм со звездами британского кино, вы знаете, что эта история – волшебна. Если переживаете, что видели фильм и вам будет неинтересно наблюдать за происходящим – ошибаетесь. Это непередаваемая магия живого театра.

Пункт 3. Больше музыки

Porgy and Bess
До 17 ноября в London Coliseum

Шедевр Гершвина оживает на сцене London Coliseum в постановке English National Opera. Знакомая мелодия Summer time и великолепное смешение джаза, блюза и фольклорных африканских мотивов. Кажется, что музыка была написана специально для этого хора в сорок голосов, и сцена за сценой мы все глубже погружаемся в историю любви Порги и Бесс. Восхитительная актерская игра и фантастический звук. Оркестр заслуживает отдельного упоминания – даже если вы ничего не понимаете в опере, музыкальном театре и вообще в музыке, вы не останетесь равнодушным к звучанию, потому что оно умудряется трогать какие-то неведомые струны внутри вас. Торжество надежды, которым заканчивается опера, оставляет вас на краю пропасти. Не упадите. Переведите дыхание.

 

Lucia de Lammermoor
До 5 декабря в London Coliseum

Любовь, соперничество, брак по расчету, сила воли одной женщины и побег от самих себя. Лючия ди Ламмермур – самая неотразимая романтическая драма Доницетти. Основанная на романе Вальтера Скотта, опера Lucia de Lammermoor – это лихо закрученный сюжет в оболочке одного из лучших образцов бельканто. Музыка Гаэтано Доницетти в сочетании с психологизмом постановки оставляют вас в конце в эстетическом экстазе от происходящего. 

Пункт 4. Куда же без драмы?  

Wild Duck
до 1 декабря в Almeida Theatre

Звезда Almeida Theatre режиссер Роберт Айк деконструирует Ибсена и дает его пьесе новое прочтение. Актеры рассуждают о значении «Дикой утки», просто беря в руки микрофон и за секунду переключая фокус с персонажа на текст и обратно. Айк филигранно выстраивает карточный домик из лжи и недопонимания среди персонажей пьесы и затем приводит нас к разрывающему сердце финалу, добавляя во все это живую утку, блестящий саундтрек и по-настоящему хорошо расставленные акценты. Это не переложение старой пьесы на современный лад. Это грамотная работа со звучанием текста – так, чтобы его смыслы были понятны каждому, кто находится в уютном зале Almeida.

Summer and Smoke Photo by Marc Brenner

Summer and Smoke Photo by Marc Brenner

Summer and Smoke
с 10 ноября 2018 до 19 января 2019 в Duke of York’s Theatre

Еще один спектакль театра Almeida, который заслуженно получил свой трансфер на Вест-Энд. Осенние краски сеттинга, звенящая атмосфера, которую не так просто описать словами, ведь,  представьте, там на сцене целых девять фортепиано аккомпанируют истории. Патси Ферран, восходящая звезда британской сцены,  показывает, пожалуй, лучший перформанс этого года. Ее игра настолько превосходна, что вы не сможете оторвать взгляда от этой хрупкой барышни. История любви, казалось бы, двух противоположностей, выдвигает на обсуждение вопросы: чего мы действительно хотим от отношений, чего мы ожидаем от любви, способны ли справиться с собой, если нас захлестывают чувства. Это бесконечная борьба порядка с анархией, души и тела, нежности и жестокости. Вы будете жалеть, если пропустите эту постановку.

Что ж, ваш театральный ноябрьский коктейль готов.

Увидимся в зрительном зале, друзья!

Зоя Антонова 

ЧТО ЕЩЕ ИНТЕРЕСНОГО НА САЙТЕ: